青铜器图片(青铜器，收藏界价值最高的藏品，您

从“价值最高”的理解看，个人认为可以从两个方面考虑。

收藏肯定摆脱不了经济价值，保值增值变现永远是收藏可以持续维系的前提条件，这么说我认为不算功利。从价值方面考量，我认为青铜器未必是价值最高的藏品，其实也不能说价值高不高，关键是没有办法去比对衡量。从收藏的品类来说，单纯从青铜器、瓷器、字画的价值上，就很难说谁高谁低。瓷器、字画的精品，成交价格比青铜器高得多的有的是。所以，这方面的考量，很难分出胜负，难以一锤定音。

那我们就从一个维度来考量，比如青铜器、瓷器和字画本身附加的价值来做一个简单的比对。

①制作工艺

先说青铜器。青铜器制作最常见的是范铸法，也就是先用泥制模，上面雕刻铭文和图案，然后烧制成型成为母模，这时候铭文和图案是阳文的。接下来用母模制作陶范，通俗来讲就是用细致的泥土，将母模表面的铭文和图案反印在泥片上，烧制成陶范，这个时候铭文和图案是阴文的。接下来用铜水浇筑在陶范内，打碎陶范后，将冷却的青铜器打磨抛光，形成青铜器的成品。

还有一种常用的方法是失蜡法，失蜡法常用于复杂的器型。先是用蜂蜡做成铸件的器型，然后用耐火的材料做成外范。经过加热，蜂蜡完全熔化流失，剩下的空腔倒入铜水，就能铸造成镂空的效果，著名的长信宫灯（见下图）便是用失蜡法铸造。

再说瓷器。瓷器制作要基本经历五个步骤练泥、制坯、上釉、烧制和彩绘（个人觉得釉上彩才需要）。练泥要将瓷胎原料磨洗，去除杂质揉匀，然后通过制胎塑造出器型并保持器型的光洁。上釉的过程中，釉上彩要先施釉再上彩，釉下彩是先上彩烧制，然后再施釉烧制。在烧制的过程中，要严格控制窑温，这是很关键的一步。

按照种类来划分，瓷器又分为单色釉瓷和彩绘瓷。单色釉很好理解，但难度一点都不小，青瓷、黑瓷、白瓷、青白瓷，还有色釉瓷都是严格控制窑温发生了复杂的化学变化形成的。“入窑一色，出窑万彩“的钧瓷，就是单色釉的典范。彩绘瓷又分釉上彩、釉下彩，一定要区分开，釉是釉，彩是彩，釉是增加光洁度的，彩是丰富作品内容的。粉彩就是典型的釉上彩，青花就是典型的釉下彩。

说字画。说字画肯定离不开纸，不要小看纸，质地绵韧、光洁如玉、不蛀不腐、纹理纯净、搓折无损、润墨性强说的就是宣纸的特点，这要经过制浆、配料、捞纸等多道工序才能完成。然后说墨，墨又分瑞墨、徽墨、绛墨等等，要经过炼烟、和料、制作、晒干、描金等多道工序，才能制成不惧水侵的好墨。再说笔，毛笔有“四德”，即“尖、齐、圆、健”，也就是聚拢时末端要尖，压平后豪尖要齐，毫圆满如枣核，笔毫重压弹起有力，这才是真正的精品毛笔。说砚台，好砚台要讲究“石理发墨为上，色次之，形制工拙又次之，文藻缘饰虽天然失砚之用”，材质、品相、雕工和铭文缺一不可。正是纸墨笔砚的高超技艺，才成就了一幅幅传世佳作。

②绘画文字技艺

青铜器无须多说，青铜器的铭文也叫金文，有铸造的，有雕刻的。精美的纹饰图案，不但巧夺天工，也给考古界留下了丰富的史料参考。说到瓷器，离不开绘画文字艺术。就拿清末民初的汪野亭举例，瓷都景德镇的珠山八友之一，工画花鸟、山水无一不精，山水画一直为后人所仰重、仿效，足足影响了半个多世纪。再说字画，这方面的大师更是数不胜数，但真正赋予字画生命的，是名家的绘画技法。独特的勾、皴、擦、染，使墨与水产生了浓、淡、干、湿、深、浅不同的变化，成就了一幅幅让人叹为观止的字画艺术。哪个技法不到位，都不会成为传世名作。

③历史信息的留存

青铜器的铭文，对于了解当时家族形态、家族制度与宗教观念等具有重大的历史意义，真可谓“言短意深”，时至今日，都无法完全精确解读青铜器刻画的内涵。瓷器方面，绘画题材更是包容万象，三娘教子、和合二仙、萧何月下追韩信、麒麟送子等等，哪个单拿出来，都是精彩的传奇故事，更别说那些出自名家的题诗印章。对于字画，所遗留的历史信息就更多了。就拿清明上河图来说，五米多长的画卷里，刻画了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴、车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等等，清晰地反映出当时北宋东京汴梁的建筑特征、城市面貌和社会各阶层人民的生活状况。在没有时光机的情况下，这就是当年的繁华见证。

个人认为，对于一件收藏品的价值，是仁者见仁智者见智的。这里有情感的承载，有偏好的比重，有认知的差异，也有历史的缅怀。青铜器不是收藏界价值最高的藏品，但谁也不敢说收藏界的青铜器价值不是最高的。具体如何定论，我觉得就没有定论。